El Torco acoge un curso para aprender a realizar obras de paisaje abstracto

La artista y mentora creativa Ana Sara Soberón impartirá el curso monográfico ‘El lenguaje del gesto y la materia en la creación del paisaje abstracto’, una propuesta formativa enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria (UC), centrada en la experimentación pictórica y la interpretación abstracta del paisaje a través del gesto, la materia y la síntesis visual.

El curso, que tendrá lugar los días 22 y 23 de junio en El Torco (Suances), propone una inmersión práctica en la creación pictórica, tomando el paisaje como punto de partida para su transformación en lenguaje abstracto. A lo largo de las dos jornadas, los participantes realizarán ejercicios prácticos guiados, con el objetivo de aprender a simplificar lo que se ve y traducirlo a formas, color, masa y composición.

La dinámica del taller incluirá demostraciones en vivo por parte de la artista, en las que se explicarán y mostrarán procesos de trabajo aplicados a la interpretación del paisaje. Uno de los elementos centrales será el acompañamiento continuo, ya que la artista se situará junto a los participantes para orientar de forma personalizada cada ejercicio, adaptándose al nivel y al ritmo de cada persona. De esa manera, podrá resolver problemas técnicos y conceptuales en tiempo real. “Estaré con ellos a pie de caballete”, comenta.

Durante el curso, los alumnos compartirán los resultados obtenidos, lo que favorecerá el intercambio de ideas y la puesta en común de diferentes soluciones plásticas y miradas. Según detalla la propia artista, esta fase colectiva del trabajo resulta especialmente enriquecedora, ya que permite observar cómo, partiendo de conceptos similares, cada participante desarrolla una interpretación personal y un lenguaje propio.

El planteamiento del taller pone también el acento en la exploración y el juego como herramientas de aprendizaje, así como en la posibilidad de experimentar con libertad a partir de propuestas de observación del paisaje. En este sentido, Soberón destaca que el curso incluye todo el material necesario para el desarrollo de las sesiones, lo que facilita que los participantes puedan centrarse plenamente en el proceso creativo.

La formación está dirigida tanto a artistas con formación previa como a personas aficionadas o sin experiencia. “Después de tantos años dando clase, realmente lo que espero es que haya ganas. Solo con eso ya salen cosas muy interesantes”, opina.

Una tendencia hacia la abstracción

Ana Sara Soberón, licenciada en Bellas Artes y Diplomada en Artes Gráficas, nació en Buenos Aires, pero también tiene raíces colombianas y cántabras, unos orígenes que han influido directamente en su manera de mirar y comprender el entorno, y en su forma de expresarse a través del arte. “Mi pintura siempre ha sido muy espontánea. En los últimos años he venido explorando la abstracción porque me parece divertida, aunque no dejo de lado la figuración. A mí personalmente también me enriquece”, explica.

Junto a su labor como creadora, Soberón ha desarrollado una destacada labor como mentora creativa, acompañando a otros artistas en situaciones de bloqueo o estancamiento creativo. En estos casos, su enfoque se centra en mantener la práctica activa y evitar la parálisis, entendiendo que los bloqueos no se resuelven desde la inactividad, sino desde la exploración de nuevas vías de trabajo. “Los bloqueos no se superan dejando de crear, sino precisamente continuando y probando cosas nuevas”, argumenta.

Por eso, subraya la importancia de introducir cambios en la práctica habitual, trabajar con nuevos materiales o plantearse retos distintos que permitan reactivar el proceso creativo. También insiste en que es fundamental analizar el origen del bloqueo, ya que puede estar relacionado con el proyecto, el enfoque o el momento vital del artista, y en muchos casos requiere ajustar la presión y recuperar una relación más libre con la práctica artística.